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在上次乐团大赛的争论、与富尔特文格勒的告诫相互交织下,他开始觉醒并深感愧疚。
“或许……”
雷蒙·多内克暗自思忖。
“……不,也许……”
经过反复思考,他不得不面对那个曾经努力否定、甚至故意视而不见的事实。
导师和贝贝早期的音乐有着强烈的维也纳古典派风格。
在当时,没有哪位音乐家比他们更深入地理解巴赫、莫扎特、海顿、贝多芬,雷蒙·多内克也曾为那时的他们所倾倒。
那样的威廉·富尔特文格勒和贝贝绝不会轻视传统的价值。
他们如此透彻地理解众多天才在漫长岁月中所留下的伟大遗产,怎会不知其价值所在。
只是。
贝贝认为音乐、演出是与他人共同创造的,因此每次都会有所变化。
演奏者。
聆听者。
提及团员们时,贝贝清晰地阐述着。
音乐是共同协作的产物。
音乐并非由独一无二的天才独自缔造。
真正的音乐诞生于人与人的关系与交流之中。
正因如此,他才创作出能够将演奏者的技艺发挥到极致的曲子,呈现出观众们渴望聆听的乐章,实现自己想要表达的音乐故事。
所以,一场演出所蕴含的一曲之价值是无可比拟的。
这便是追求变化的缘由。
“我太愚蠢了。”